Cinema

David di Donatello gourmet con Mirabelle e tutto il suo staff capitanato da Chef Stefano Marzetti.

Si è svolto lo scorso 21 marzo il prestigioso premio David di Donatello, giunto alla 62esima edizione, presso gli Studios di Via Tiburtina, e a dare un tocco raffinato al buffet della festa del dopo evento è stato scelto il Mirabelle Restaurant con Chef Stefano Marzetti che ne ha curato il menù. Un nuovo traguardo per il celebre ristorante romano e la sua brigata che sono riusciti a coccolare palati esigenti sino a notte fonda, complice una scelta gastronomica di prima qualità innaffiata da una scelta di vini di prim’ordine curata  dal Sommelier Fabrizio Colaianni. Un successo che decreta una volta di più la presenza del Mirabelle Restaurant nel panorama dell’alta cucina romana, e non solo nella sua location d’eccezione al settimo piano dell’Hotel Splendide Royal, ma anche in itinere, e dunque come punto di riferimento di alta eccellenza in uno degli eventi più importanti di Roma.

TERMINILLO FILM FESTIVAL

Dal 3 al 7 febbraio si è svolta al Terminillo la prima edizione del Terminillo Film Festival, il primo festival invernale dedicato alla commedia italiana che è stata un’ occasione per far apprezzare agli ospiti la straordinaria bellezza della “Montagna di Roma”  (ho passato tutta la mia infanzia tra sciate, mangiate e passeggiate nei boschi e sono contenta di aver contribuito in questa occasione a far risorgere il Terminillo con i suoi luoghi incantati – ndr)

STAR WARS: IL RISVEGLIO DELLA FORZA: serata stellare martedi’ 15 dicembre al The Space di Piazza della Repubblica a Roma.

Tanto… tanto tempo fa… anche le frasi iniziali del film ci ricordano che sono passati ormai 10 anni dall’ultimo film prodotto dalla Disney e dalla Lucasfilm che da oggi riportano nelle sale il settimo episodio della saga che da più di un trentennio appassiona vecchie e nuove generazioni di fans adoranti.

Star Wars: il Risveglio della Forza è sicuramente il film più atteso dell’anno e non delude le aspettative proiettandoci per magia di nuovo nella Galassia che tanto ci era mancata. Vorrei però soffermarmi oltre che sulla trama e sugli aspetti visivi dell’esperienza 3D che sono senza dubbio sensazionali, sulle emozioni che hanno pervaso tutta la sala in questa serata.

Mi definisco una neofita della Saga, anche se certamente conosciamo tutti la storia e i personaggi, Chewbacca o Darth Fener… ma non avevo mai approcciato in modo così approfondito alla trama e mi sono sentita parte di una trepidazione inaspettata. Ogni immagine ha scatenato nella platea sorrisi, applausi, sospiri ed è stato come esserci sempre stata: essere sempre stata al fianco di Han Solo a bordo del Millenium Falcon o nel quartier generale della Resistenza a combattere il lato oscuro al fianco della Principessa Leila.

J.J. Abrams, regista e fautore dell’ attesissimo ritorno, ha saputo rimandare alle precedenti trilogie inserendo le stesse atmosfere e lo stesso immaginario ampliando la storia di nuovi personaggi convincenti come Finn, Rey e Kilo Ren. Non si tratta solo del reinserimento dei personaggi storici come Han Solo o la Principessa Leila per creare un filo diretto con i primi tre episodi, né delle parentele eccellenti che si scopriranno nel corso del film, e nemmeno delle numerose citazioni dirette. In alcuni casi c’è addirittura un senso netto di déjà vu con scene e situazioni che sembrano riprese dai vecchi film tra cui il cattivo in maschera, il robottino buffo e molto altro ancora.

I fans ritroveranno Star Wars in tutta la sua essenza. Ai detrattori della Saga o a chi come me ne sapeva poco, consiglio di andare a vedere il film: vi appassionerà certamente.

Un cartone animato per tutti, grandi e piccini, che racconta la storia di Riley, una bambina di 11 anni costretta a trasferirsi con la famiglia in un’altra città, dal Minnesota a San Francisco dove prova ad adattarsi alla nuova vita. Il debutto a scuola ed il camion del trasloco perduto nel Texas mettono a dura prova le emozioni di Riley che deve fare i conti con i pensieri che convivono nel centro di controllo della sua mente e la guidano nella sua quotidianità. Da qui i creatori della Disney Pixar ci fanno conoscere i cinque personaggi chiave del cartone, dove in un attrezzatissimo quartier generale la consigliano, la incoraggiano, la spazientiscono ,la intimoriscono. Eccoli:
GIOIA: il motore del gruppo, mantiene tutti attivi e felici e cerca di vedere sempre il lato positivo delle cose.
PAURA: è una sorta di impiegato perennemente stressato.
RABBIA: è arrabbiato dal fatto che i membri del gruppo hanno sempre buone intenzioni e ogni volta che si esaspera la sua testa prende fuoco.
DISGUSTO: è molto protettivo nei confronti di Riley ma poco paziente.
TRISTEZZA: è divertente nel suo essere triste, estremamente intelligente e previdente è una vera sfida per Gioia.

Inside Out visualizza ed elegge a protagonisti della vicenda la gioia, la tristezza, la rabbia, la paura e il disgusto, emozioni che guidano le decisioni e sono alla base dell’interazione sociale di Riley, che a undici anni deve affrontare sfide e cambiamenti.
Diretto da Peter Docter, Inside Out impersona le voci dell’anima con una semplicità che mi ha impressionato e commosso.
Questo film è una meraviglia: si tratta di una festa per gli occhi, la sua storia a più livelli porta così tante idee che colpisce tutti i marchi: forti immagini creative, personaggi interessanti, una storia coinvolgente e un livello di profondità e comprensione delle emozioni umane che porta davvero tanti nostri propri collegamenti personali e pensieri in superficie. La storia ci fa capire come noi tutti operiamo giorno per giorno e come le nostre emozioni influenzino le nostre azioni, si occupa degli aspetti emotivi forti come la Gioia (letteralmente, il Gioia personaggio!), il sentimentalismo, il dramma e così via, con la massima cura riuscendo ad iniettare a noi spettatori un grande senso di onestà e purezza.

Esce nelle sale italiane il 16 settembre 2015.

Gilda Laudisa

Photo Courtesy Walt Disney Italia

Lo scorso maggio ho avuto il piacere di assistere per “Della Classe” alla prima stampa del nuovo Kolossal della Disney diretto da Brad Bird (Gli Incredibili e Ratatouille)  e interpretato dal premio oscar George Clooney e dalla stella nascente di Hollywood Britt Robertson già vista nella serie tv Under The Dome.
Ci sono due lupi che si battono, dentro di noi: uno è buio e disperazione, l’altro luce e speranza. Chi vincerà? Quello che nutriamo di più. E’ su questo assunto che è incentrata tutta la morale della favola utopistica che ci viene raccontata in Tomorrowland.
Che cos’è Tomorrowland? È una città, un luogo situato in un’altra dimensione scoperto da alcuni geni del passato (Edison, Tesla, Walt Disney) grazie all’unione delle loro menti e delle loro capacità. Una volta raggiunta, vi hanno radunato le persone ritenute più creative del pianeta (chiamati poi PlusUltra) capitanate da David Nix (Hugh Laurie) l’antagonista di turno per realizzare senza i vincoli di burocrazia, politica ed economia, il Mondo di Domani. Un luogo dove il progresso e le scoperte scientifiche avvengono su scala esponenziale grazie all’annullamento degli ostacoli che normalmente frenano il loro cammino, e dove i geni possono collaborare per creare effettivamente un mondo migliore, sostenibile e praticamente perfetto.

Viviamo la storia caratterizzata da numerosi salti temporali, attraverso gli occhi stupiti e vivaci di Casey Newton (Britt Robertson), un’adolescente particolarmente intelligente, ottimista con il pallino delle stelle e della scienza nutriti sin da bambina grazie agli stimoli del padre, ingegnere della NASA in fase di licenziamento a causa dello smantellamento del programma spaziale. La ragazza si oppone a tutto questo e cerca di sabotare la distruzione della rampa di lancio di Cape Canaveral. Per questo viene arrestata e allo stesso tempo notata da Athena interpretata da una straordinaria Raffey Cassidy, bambina alquanto misteriosa, che ha il compito di reclutare le menti più brillanti, positive e creative al mondo per offrigli la possibilità di scoprire Tomorrowland.
C’è poi Frank Walker (George Clooney) bambino prodigio con padre insensibile, che all’Esposizione Universale di New York del 1964 portò un jetpack di sua invenzione entusiasmando Athena, al punto da sceglierlo per entrare nella città del futuro. Successivamente allontanato dalla città e ritiratosi a vivere isolato in una fattoria, è ormai disilluso dalla vita e da tutto il resto, compreso i PlusUltra, e solo la vitalità e la positività di Casey lo aiuteranno a tornare a Tomorrowland, per recuperare la speranza nei confronti del genere umano e salvare il futuro stesso del mondo.
Ovviamente i destini di Frank e Casey si incroceranno grazie a quella ragazzina particolare e ovviamente entrambi saranno chiamati a capire sia come tornare a Tomorrowland che come poterci vivere per sempre. E forse… dovranno anche salvare il Mondo da una distruzione che pare imminente.

A fine visione rimane ben impresso il messaggio del film. Il pessimismo e il cinismo diventano profezie che si autoavverano e trasformano il mondo in un luogo peggiore. L’ottimismo, incarnato strenuamente da Casey, invece riesce a modificare strutturalmente gli accadimenti. Se si getta la spugna a priori, il destino di un singolo, di una situazione o dello stesso mondo, non potranno che essere già segnati e non ci si potrà lamentare a posteriori. La speranza, così come la sete di conoscenza, sperimentazione e scoperta, devono essere sempre alimentate, perché solo in questo modo si potrà costruire il Mondo di Domani e credere che sarà sempre meglio di quello di oggi e non il contrario.

Buoni sentimenti e ottimi attori, da vedere.