Anteprima

Un cartone animato per tutti, grandi e piccini, che racconta la storia di Riley, una bambina di 11 anni costretta a trasferirsi con la famiglia in un’altra città, dal Minnesota a San Francisco dove prova ad adattarsi alla nuova vita. Il debutto a scuola ed il camion del trasloco perduto nel Texas mettono a dura prova le emozioni di Riley che deve fare i conti con i pensieri che convivono nel centro di controllo della sua mente e la guidano nella sua quotidianità. Da qui i creatori della Disney Pixar ci fanno conoscere i cinque personaggi chiave del cartone, dove in un attrezzatissimo quartier generale la consigliano, la incoraggiano, la spazientiscono ,la intimoriscono. Eccoli:
GIOIA: il motore del gruppo, mantiene tutti attivi e felici e cerca di vedere sempre il lato positivo delle cose.
PAURA: è una sorta di impiegato perennemente stressato.
RABBIA: è arrabbiato dal fatto che i membri del gruppo hanno sempre buone intenzioni e ogni volta che si esaspera la sua testa prende fuoco.
DISGUSTO: è molto protettivo nei confronti di Riley ma poco paziente.
TRISTEZZA: è divertente nel suo essere triste, estremamente intelligente e previdente è una vera sfida per Gioia.

Inside Out visualizza ed elegge a protagonisti della vicenda la gioia, la tristezza, la rabbia, la paura e il disgusto, emozioni che guidano le decisioni e sono alla base dell’interazione sociale di Riley, che a undici anni deve affrontare sfide e cambiamenti.
Diretto da Peter Docter, Inside Out impersona le voci dell’anima con una semplicità che mi ha impressionato e commosso.
Questo film è una meraviglia: si tratta di una festa per gli occhi, la sua storia a più livelli porta così tante idee che colpisce tutti i marchi: forti immagini creative, personaggi interessanti, una storia coinvolgente e un livello di profondità e comprensione delle emozioni umane che porta davvero tanti nostri propri collegamenti personali e pensieri in superficie. La storia ci fa capire come noi tutti operiamo giorno per giorno e come le nostre emozioni influenzino le nostre azioni, si occupa degli aspetti emotivi forti come la Gioia (letteralmente, il Gioia personaggio!), il sentimentalismo, il dramma e così via, con la massima cura riuscendo ad iniettare a noi spettatori un grande senso di onestà e purezza.

Esce nelle sale italiane il 16 settembre 2015.

Gilda Laudisa

Photo Courtesy Walt Disney Italia

La pellicola, che segna il ritorno alla regia (dopo L’ospite d’inverno del 1997) dell’intramontabile Alan Rickman, racconta la storia di Madame Sabine de Barra, paesaggista senza una goccia di sangue Reale nelle vene, vedova, donna volitiva e infaticabile, che nonostante il sesso e le umili origini, riesce a conquistare la corte dorata con le sue idee e la sua innocenza, realizzando la famosa sala da ballo all’aperto di Rockwork Grove , perla dei giardini di Versailles.

Protagonista è l’attrice premio Oscar Kate Winslet che con Rickman aveva già lavorato nella pellicola Ragione e Sentimento, e l’attore belga Matthias Schoenaerts.

Le Regole del Caos è un film indipendente ambientato nella Francia del 1682 dal budget ridotto, eppure ricco nei costumi e nelle scenografie. Qui il Re Sole, monarca per 70 anni, pretese l’Eden in Terra, tra fontane mirabolanti e giardini paradisiaci. Ed è su questo veritiero curioso aspetto storico che Rickman e la sceneggiatrice Alison Deegan si sono soffermati, delineando i tratti di una storia che ha così mischiato realtà e finzione. È una storia d’amore e di riscatto, un racconto delicato e forte allo stesso tempo, che coinvolge e poi abbandona, in un crescendo di gioie e dolori, di duro lavoro e soddisfazioni, che rendono una storia d’altri tempi un qualcosa di terribilmente moderno e attuale.

Kate Winslet è Sabine De Barra, donna forte, incapace di trattenere quel che prova, dal cuore spezzato, tradito e affranto a causa di perdite indigeribili, che viene guidata da André Le Notre (Matthias Schoenaerts) artista di corte che ha la fiducia assoluta del Re, inizialmente infastidito dall’occhio attento e anomalo della donna perché libera dall’ossessione del rigore, per lui dogma inattaccabile. Un piccolo ma ipnotico caos caratterizza invece la visione artistica di Sabine, con il passare del tempo accettato e riconosciuto da tutti, detrattori compresi, tanto da portare i due, neanche a dirlo, ad innamorarsi l’uno dell’altra. Tutto questo tra feste in maschera, lutti reali, tradimenti, rivalità di corte, regole ed etichette che porteranno la povera De Barra, ossessionata da un passato incancellabile fatto di dolore e sensi di colpa, a fiorire finalmente dopo anni di prigionia sentimentale.

Un titolo romantico, Le Regole del Caos, dal taglio melodrammatico, con momenti di humor e una dettagliata ricostruzione storica, evocata da stupendi paesaggi e da enormi parrucche.

Come già avvenuto con L’ ospite d’inverno,  il Rickman regista dà il meglio di sè dinanzi alle donne, qui mogli consensualmente tradite e madri il più delle volte sofferenti, ma in silenzio, lontano da quegli uomini che certi discorsi proprio non li voglion sentire. Il suo è un Re Sole ineccepibile, ferreo e gentile allo stesso tempo, pronto a incutere timore, ma anche a far ridere il pubblico. Un’interpretazione di quasi sola mimica facciale, ma sufficiente a celebrarla come eccezionale. Altra presenza di rilievo nel film e’ Stanley Tucci , ancora una volta eccentrico e vistosamente gay, qui negli abiti del fratello di Luigi XIV a cui Rickman affida le battute più frivole e taglienti, per poi eclissarsi in totale solitudine, mentre cortigiani e sudditi ballano attorno, esternando devozione ma distacco allo stesso tempo. Nel cast anche Helen McCrory nel ruolo della moglie di André Le Notre, donna crudele e calcolatrice ed una deliziosa Jennifer Ehle nel ruolo di Madame Montespan, ex amante del Re, scartata perché ormai troppo vecchia.

Le regole del caos arriverà nei cinema italiani dal 4 giugno, grazie alla Eagle Pictures che per l’occasione ha stretto una partnership con L’ Erbolario: tutti coloro che andranno a vedere “Le Regole del Caos” durante le giornate del 5, 6 e 7 Giugno 2015 nelle sale delle più importanti città italiane, riceveranno in regalo un profumato omaggio firmato L’Erbolario.

Giovedì 26 marzo sono stata invitata alla prima del nuovo film Disney “Into the Woods” diretto da Rob Marshall ambientato nelle campagne inglesi.
Che dire: tornare bambina per un paio di ore fa sempre piacere, quindi un mega cesto
di pop corn e via, immersa in questo musical intenso e ricco di umorismo, che rivisita le
fiabe classiche di Cenerentola, Cappuccetto rosso, Il fagiolo magico e Raperonzolo. Le unisce tra loro tramite una vicenda del tutto nuova, incentrata su un panettiere e sua moglie, sul loro desiderio di formare una famiglia e sul rapporto con la strega cattiva interpretata magistralmente da Meryl Strepp che ha gettato su di loro un maleficio…
Un altro ruolo di spicco è dato dal lupo cattivo interpretato da uno strabiliante Johnny Deep che riesce ad interpretare il “cattivo” sempre con l’ironia che lo contraddistingue.
Into the Woods è una storia bellissima e toccante con temi contemporanei elegantemente raccontati attraverso le fiabe più celebri, prosegue sulla riga del cosa accade dopo il “E tutti vissero felici e contenti” e diventa una storia significativa sulle responsabilità, sui problemi che nascono dai desideri e sull’eredità che lasciamo ai nostri figli.
Ogni tanto fa bene al cuore e all’anima staccarsi da tutto e vivere due ore come quelle spensierate e rallegrate da questo film di animazione veramente bello, con dei costumi magnifici e scenografie oniriche ed imponenti.

Gilda Laudisa

Photo Courtesy: Press Office Walt Disney Italia

Tornare bambina? Oh Cenerentola! No, io non posso tornare bambina perché dentro di me la sono sempre, senza vergogna. Ho voluto cercare di conservare quello stato di ingenuità e sorpresa, quell’essere talvolta  quasi fuori dal mondo, uno spazio tutto mio che mi porto dietro da quando avevo pochissimi anni. Restare bambini in quella parte di cuore che ti permette di amare senza riserva, ti permette di sorridere con gusto e con gioia, di piangere lacrime autentiche e si, di soffrire forse un poco di più. É bellissimo restare bambini perché ci sono e ci saranno sempre emozioni che ti faranno sospirare, regali che non ti aspetterai, amore regalato, un fiore con un colore speciale, una torta dal sapore che non ti immagini.

Le fiabe resteranno, nella mente di un bambino, possibili realtà. Le magie esistono e si compiono, si trasformano in realtà moderne che la nostra mente elabora. E un bacio sarà magia, un abbraccio un dono d’amore, un colore di un abito sarà speciale. E il mondo intero diventerà speciale, perché i bambini non conoscono l’orrore della noia, della quotidianità povera di sentimenti e di colori, non conoscono la tristezza dell’aridità. I bambini sono capaci di meraviglie inimmaginabili e ci sorprendono con la loro saggezza e il loro sguardo sul mondo.

Cenerentola, la bellissima ragazza che riesce a riscattarsi dal dolore e dalle angherie più crudeli e gratuite con un finale maestoso, è ciò che ogni bambina ha sempre sognato di essere. Vedere questa meraviglia che i Walt Disney Studios trasformano da film d’animazione in film con personaggi reali è stata una vera immersione nella magia, una macchina del tempo che ti riporta nel mondo delle favole per un ora e 45 minuti, tempo che sembra trascorrere troppo in fretta.

Con Cenerentola inizia la mia collaborazione con Walt Disney Italia e ne sono immensamente felice. Trovarsi alla prima per la stampa è stata un’emozione unica, come immergersi nelle scenografie meravigliose di Dante Ferretti che hanno lasciato tutti a bocca aperta, o alla recitazione perfetta della matrigna interpretata da Cate Blanchett o alla grazia senza tempo di Lily James, perfetta nel ruolo della protagonista e di Richard Madden, principe affascinante.

Raccontare la trama di Cenerentola non ha senso, la conosce chiunque, ma consigliarvi di andare a vederlo, dal 12 marzo al cinema, mi risulta quasi un obbligo. Ne uscirete più felici, con gli occhi colmi di bellezza e l’anima più pulita.

Che non ricordo di avere sospirato tanto durante un film. E di avere stretto così forte la mano di mio marito. E avergli chiesto, dopo il bacio della buonanotte sotto al nostro piumino morbido e profumato se io, anche io, per lui, sono davvero la sua Principessa.

“Dove c’è gentilezza, c’è bontà e dove c’è bontà, c’è magia.”

Photo Courtesy: Press Office Walt Disney Italia